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Il percorso per bambini e ragazzi

Musica strumentale

Lo strumento diventa voce, gesto e pensiero musicale.

Un ragazzo seduto a gambe incrociate in ascolto, con una chitarra accanto e una linea che diventa ramo
Ascoltare
Comprendere
Suonare

Durante le lezioni

Suonare è dare forma a ciò che si ascolta

Ascoltare, cantare, muoversi, suonare… Queste esperienze si intrecciano nel lavoro sullo strumento, per collegare il suono al gesto e dare significato a ciò che si esegue.

Ascoltare e rispondere

Ascoltare una proposta del maestro, riprenderla con la voce o con lo strumento, lasciare spazio alla risposta dell’altro. La musica diventa un dialogo in cui prestare attenzione e partecipare.

Esplorare e comprendere

Usare la voce e il movimento per scoprire come è fatta la musica: il ritmo, il disegno della melodia, le parti che si ripetono o cambiano. Riprodurre poi allo strumento ciò che si è vissuto.

Interagire e
creare

Dialogare con la musica: rispondere a una frase, variarla, inventare un seguito. Mettere in gioco ciò che si è compreso e imparato a suonare per dare forma alle proprie idee musicali.

Obiettivi

La musica per crescere

Imparare a suonare fa parte di un percorso più ampio, in cui crescono insieme competenze musicali, autonomia, consapevolezza e capacità di relazione.

Ascoltare
Attenzione e concentrazione
Comprendere
Memoria e capacità di riconoscere relazioni
Suonare
Coordinazione e consapevolezza del gesto
Improvvisare
Creatività e cooperazione

Prima la musica

La tecnica al servizio del pensiero musicale

La tecnica strumentale cresce insieme alla comprensione della musica.

Due modi di fare esperienza

Un percorso, due modalità

A partire dai sei anni, il percorso può svolgersi in modalità di gruppo o individuale. Gli obiettivi educativi sono gli stessi: cambia il modo di fare esperienza.

Modalità di gruppo

Imparare insieme, crescere nella relazione

Si impara osservando gli altri, ascoltando le loro proposte e confrontando modi diversi di fare musica. Attendere il proprio turno, rispondere e trovare il proprio suono nell’insieme sviluppano attenzione, autonomia e responsabilità condivisa.

Una volta alla settimana · 45 minuti

Modalità individuale

Il lavoro nel dialogo con il maestro

Ascolto, gesto e pratica strumentale si sviluppano nel confronto diretto con il maestro, attraverso l’osservazione e l’imitazione. Il maestro offre un modello musicale, trasmette competenze e guida l’allievo verso il raggiungimento degli obiettivi.

Una volta alla settimana · 30, 45 o 60 minuti
Conosci i nostri maestri

I corsi

Strumenti diversi, una stessa ricerca musicale

Ogni strumento mette in gioco un ascolto, un gesto e un modo particolare di dare forma al suono.

Corde
  • Pianoforte
  • Chitarra classica
  • Chitarra elettrica
  • Chitarra jazz
  • Basso elettrico
  • Violino
  • Viola
  • Violoncello
  • Contrabbasso
Fiati
  • Flauto traverso
  • Oboe
  • Fagotto
  • Clarinetto
  • Sassofono
  • Tromba
  • Corno francese
  • Trombone
  • Euphonium
  • Basso tuba
Percussioni
  • Batteria
  • Xilofono
  • Vibrafono
  • Glockenspiel
  • Timpani
  • Altre percussioni
Voce
  • Esplorazione vocale
  • Respiro e ascolto
  • Canto funzionale
  • Polifonia e canto d’insieme

In pratica

Prima di iniziare

Il primo incontroDopo la richiesta ti contattiamo via email per organizzare il colloquio. Segue la prova gratuita e, se decidi di continuare, l’iscrizione.

Lo strumentoPer la prova non è necessario possedere già lo strumento. Se non hai ancora scelto, puoi conoscere strumenti diversi con il Tour degli strumenti.

Tempi, quota e studioIl colloquio è anche il momento per chiarire periodo del corso, sede, quota di partecipazione e come organizzare la pratica a casa. Puoi chiederci informazioni anche prima di prenotare.

Il primo incontro apre una possibilità

La prova gratuita permette di conoscere lo strumento, incontrare il maestro e iniziare ad ascoltare quale direzione può prendere il percorso.